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今天在管弦樂團和流行音樂常見的金屬長笛，到底是從何而來的呢？

為什麼長笛明明是金屬做的但卻被歸類為木管樂器呢？

這篇文章將帶您從頭開始認識長笛的悠悠歷史，並從巴洛克長笛演奏家的角度來認識巴洛克長笛的細膩之美。

我們對於「長笛」的第一印象是什麼呢？

長笛體型輕巧、攜帶方便，聲音甜美又清亮，無論作為獨奏樂器，亦或在樂團中，都是不可或缺，也絕對不會被忽視的高音木管樂器中的重要一員。

但您是否想過一個問題：長笛的材質明明是金屬製成的，為什麼卻被歸類為「木管樂器」呢？

長笛在漫漫的歷史中經過了數百年時間的洗禮，到底經歷了什麼樣的改變，才成為我們現在普遍使用的現代長笛呢？而這種歷史的古長笛究竟有什麼致命的吸引力，能征服18世紀普魯士國王-腓特烈大帝（Friedrich II）的心，讓一位對外開明專制霸權普魯士的國王，每天都在宮廷裡勤奮的練笛子呢？

這篇文章將會把您拉回到18世紀300年前的歐洲大陸，追尋長笛先祖們的足跡，帶領您認識巴洛克古長笛(Barock Flöte) 、古典、浪漫時期使用的多鍵式長笛(Die Mehrklappenflöte)，與19世紀中葉才出現的貝姆式長笛(Die Boehmflöte)，而貝姆式的按鍵式系統從19世紀繼續沿用至今，最後成為了普遍常見的現代長笛的樣貌。

文章最後，也會從笛子的構造、材質以及不同的音高，來比較巴洛克笛與現代長笛的相異之處，精簡但全面的帶您掀開古長笛這個樂器的千種面紗。

古長笛家族的天堂合奏之聲-文藝復興年代

在歐洲藝文與思想百花盛開的文藝復興時期，長笛或"橫笛”已經有了最基本的樣貌，它的功用除了在殘酷的戰場上被當作傳遞信號的工具之外，也可以是作為休閒娛樂，搭配歌手的伴奏樂器之一。在文藝復興時代流行著所謂的「家族式樂器Consort」也就是一種樂器如現代的薩克斯風可以被分為不同音域與大小的合奏樂器(詳見文藝復興拉凱特管文章)，一起合奏時能創造出和諧優美的聲響，文藝復興長笛也很順勢的擁有了屬於自己的家族，那就是「文藝復興長笛家族Flöte Consort」，能夠與歌手分享人聲歌唱的樂譜一起合奏，音色宛如天堂般的聲響。

這時的文藝復興長笛有六個音孔，但完全沒有任何的按鍵，整支笛子為一體成型的一截式長笛，樣貌非常「極簡素雅」。而目前仿古樂器常用的音高為a=440HZ或是415HZ。

*這一篇將著重於介紹巴洛克長笛和長笛的演變，文藝復興長笛擁有非常深遠的歷史和背景，將會在之後的專文多做介紹。

王者之笛. 巴洛克長笛的黃金年代

音樂史的腳步逐漸邁向了極盡奢華的巴洛克時期，這時所使用的笛子，大約流行於1700-1790間，相較於文藝復興時期有著更多不同的改變，笛身保留了文藝復興時期的六個音孔，並在笛子尾端多加了一個金屬按鍵，從一體成型製作成了可拆卸且方便攜帶的3-4截式。

這時期巴洛克長笛的音域為d1-a3，而由於在巴洛克時期不像現在有公定的音高，每個國家、地區、城市、甚至於教堂所使用的調律和音高皆不相同，巴洛克長笛中段的部分甚至製作了不同的長度可以替換，以適應不同地區的音高差異。

此外，也可以看出六個孔的大小也並非相同一致。例如從左邊數來的第三孔就比其他的音孔還要小，也間接影響了長笛不同音的音量。

巴洛克長笛所使用的材質主要為黃楊木(Buchsbaum)，另外還有烏木(Ebenholz)或是今天在國際上禁止運送的象牙(Elfenbein) 。這樣的構造，雖然無法讓古長笛有音量上的強烈對比，但卻可以透過不同的調律以及調性，來展現出巴洛克笛的色彩變化，而純木頭的材質讓長笛擁有了比現代金屬笛更溫暖且甜美的音色。

今天的我們常以為巴洛克的長笛只有一種形式，但其實從巴洛克早期的年代到晚期因不同地區和國家，就跟語言和方言一樣，誕生出了不同種類的巴洛克長笛，這裡我們為大家整理了兩種不同的巴洛克長笛種類：

法式巴洛克長笛

法國所使用的早期巴洛克長笛(a=400HZ上下, 現今的仿古樂器為392HZ)

上方的圖片為仿製法國音樂家兼作曲家-奧特泰爾 Jacques-Martin Hotteterre(1674-1763)製作的法式長笛，Hotteterre長笛有明顯的特徵：三截式，頭管與尾管製作得更有線條。而Hotteterre就是使用這樣的樂器在凡爾賽宮中，為路易十四國王演奏優雅尊貴的宮廷音樂。

Hotteterre的笛子因為音高制定的關係(a=392HZ)，吹奏起來更加沈穩內斂，在演奏許多法國作品時，都很適合用這支笛子來呈現。

J.J Quantz 匡茲的巴洛克長笛

德國作曲家、音樂家、以及教育家匡茲(Johann Joachim Quantz,1697-1773) 在論長笛演奏一書中(Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen,1752)，關於介紹長笛的章節中提到了他自己製作的長笛，有別於傳統的巴洛克笛，匡茲將笛子改成兩個按鍵，目的在於分別演奏"降e"與"升d"的音。在我們看來是同音異名的音，在巴洛克時期卻是不同音且不同名，兩者間有著微妙的音準差異。此外，圖片下方的頭管部分，匡茲在右邊增加了可調整音準的螺旋構造，更加穩定了古長笛的音準。

匡茲的長笛提升了高音域的亮度，使得高音音色更加集中也更加好吹，適合演奏德國作品，尤其像是柏林樂派作曲家班達Franz Benda(1709-1786), C.P.E.Bach(1714-1788)..等作品。

器樂曲在巴洛克時期開始受到作曲家的青睞，許多作曲家開始以樂器為主角，創作了大量的器樂曲（Sonate），由於器樂曲的多產和音樂風格的轉變，讓長笛開始有了更多的表現機會。同時除了室內樂合奏之外，更多極具挑戰性的獨奏曲甚至是搭配巴洛克樂團的長笛協奏曲，如繁花盛開般的綻放於18世紀的歐洲國家。

莫札特的古長笛：按鍵的進擊. 古典與浪漫時期的多鍵式長笛

歷史就像是一波一波的心電圖一樣，每個年代的人們皆嘗試反對上個年代人們的喜好，巴洛克晚期的對位風格逐漸成為了繁複厚重的枷鎖，人們急欲擺脫複雜的多聲部，並開始傾向小清新的洛可可(Rococo)風格，以及日後逐漸成熟的古典樂派(Klassik)，這些風格成為了18世紀後至19世紀前期的音樂主流。同時古鋼琴(fortepiano)的出現、曲式的改變、樂曲的增幅，巴洛克的一鍵式長笛不再符合這個時代需求，樂器改變是必然的趨勢。

古典風格的古長笛保留了先前圓錐狀的笛型，笛身增加了4-6個按鍵，按鍵的好處在於吹奏變化音、顫音或是大跳音程時會更加輕鬆，古典時期使用的音高大約為a=430HZ。笛身發展成了四截式的，音域為d1-a3，到了浪漫時期又增加一個低音c1，並增加到了8組按鍵。

古典的長笛材質多為烏木、紫檀木，反而黃楊木使用的較少。

全副武裝的金屬機件-貝姆式按鍵系統 (Die Boehmflöte)

在19世紀中期，德國發明家與音樂家-貝姆(Theobald Boehm, 1794-1881) 所設計的按鍵系統，大大提升了長笛指法的便捷度。貝姆利用半音階的概念，透過按鍵的設計，讓指法有系統的順著音高排列，不同於以往較為拐手的交叉指法，這樣的指法使得長笛可以演奏這時期複雜且炫技的曲目，此外，材質改成了銀笛，使音量變得更有對比性和投射性; 加上抖音的使用，讓長笛就算是在很大的千人音樂廳演奏，聲音都可以如同三分球的投送。

貝姆長笛流行始於1832年，此時期的長笛為3截式，長笛史上最大幅度的改變就是從原本的按孔式改為按鍵式長笛了，材質大多為純銀或是鍍銀等金屬材質，吹頭增加了唇墊，可以讓氣流更集中的送入笛管，有些唇墊為黃金材質，左手拇指按鍵材質為木頭或象牙，音域為c1/h – c4，管身較細，聲音也較明亮。

但樂器不是落後而淘汰，而是曲風和音樂的改變需要了不同種類的樂器，由於此時期，炫技（Virtuoso）風格大為流行，更強調個人情感的展現，開始有所謂的”獨奏家”，旅行至世界各地演奏，例如盲人音樂家Friederich Ludwig Dülon(1769-1826)。另外，交響曲編制的擴大，改頭換面的金屬長笛在樂團的地位提升了，不僅作為獨奏且炫技的樂器，在樂團也佔有重要且不容忽視的一席之地。

巴洛克笛與現代長笛大亂鬥

關於巴洛克和現代長笛兩者之間的差異，我將分別列出幾點來做一個方便的比較：

1.構造的不同- 按孔式與按鍵式：

巴洛克長笛為按孔式，所以使用木管樂器與木笛的交叉式指法，但這種交叉式指法在吹奏超過三個升降記號的曲目時指法就會變得很困難，大腦會開始快速運轉。

因此，每一個調性所吹出來的音色和音量也不會相同，但這種按孔式的好處卻可以根據不同的調律，在同樣的音上明顯做出截然不同的音色，以適應不同的調性的色彩。同時我們在聆聽古長笛演奏時，可以很明顯的感受出不同調性上音色的變化，大小調的明暗對比，這是演奏古長笛最美麗和最為細膩敏感的地方，在不同的曲調上，內斂含蓄的悄悄綻放。

而現代金屬長笛有著按鍵系統的好處，就是可以很容易的吹奏出半音階或是浪漫樂派之後更加複雜的音型。

*巴洛克長笛指法挑戰：如何克服“交叉指法”大魔王？

當超過三個升降以上的樂曲時，除了指法變得困難，音準也相當的難控制，這時候就腦袋需要快速運轉，如何在複雜的指法中演奏得清晰又能保持完美的音準，完整的將音樂表達出來，這時候演奏者就需要非常好的耳朵了。

不同於現代鋼琴所使用的平均律-將所有的音平均分割成相同的距離，巴洛克時期所使用的調律百百種，例如：Kellners Bach, Vallotti, Vallotti/Young, Werckmeister..等。

這些調律的不同之處就在於三度音與五度音之間的寬窄有著些微的不同，因此在演奏時，要先知道大鍵琴今天是什麼樣的調律，了解每一個音在不同調性上所擔任的角色，然後絕對的慢練，確保每一個音都在正確的和聲中。以巴赫E大調長笛奏鳴曲(Bach Flöte Sonate in E Dur, BWV 1035) 第二樂章為例，E大調在古長笛上超級難，尤其音量又相當小，這時候可以跟著大鍵琴一起練習，在快速演奏時，運用適度的氣流，並微調頭與吹口的距離，嘗試找到屬於E大調最完美的音準與音色。

2.圓錐與圓柱

巴洛克長笛為圓錐狀，音量較小; 現代長笛為圓柱狀，音量較大。但並不是大就是好，由於不同時期，對於長笛的需求也不同。巴洛克時期主要在教堂或是皇宮的沙龍廳裡演奏，不需要太大的空間; 而隨著工業革命後更多大型音樂廳的興建，更多的人聚集到音樂廳享受音樂，如果不夠大聲的話，最後一排的觀眾可能就要氣噗噗退票了。

但如今在古樂復興運動之後，歐洲的人們進教堂和宮廷甚至各種不同的場合聆聽巴洛克音樂已成為了主流，我們已經可以選擇不同的演奏場地搭配不同形式的樂器來聆聽。

而在台灣的我們也可以思考音樂廳之外不同的演出場地，可能更小更親密的空間，能讓盡可能完美的傳遞古樂的聲響。

3.唇墊與管徑

唇墊與管徑也是影響音色的重要因素，現代長笛的管徑比巴洛克笛薄上許多，加上唇墊的加持，可以輕易的將氣集中，省力的傳送出來; 巴洛克笛管徑厚，因此需要一些時間來適應，不同長笛所屬的個性。

4.材質的不同-木質地的甜美與金屬聲的清亮：

巴洛克長笛的聲音，會根據不同的木頭材質，以及不同的製笛師的製作方法而有著不同的樣貌，溫暖沈穩，甜美甘醇; 而現代長笛清亮的金屬聲，再搭配上華麗的炫技，可以展現出獨特的個人風格，獨奏家的舞台魅力。

5.音高的不同- 巴洛克415 vs 現代442/443：

如同文章前面提到，巴洛克時期，每個地區都有自己的調律和音高，並沒有公訂，而是今天的人們為了方便合奏所制定出的公訂音高，例如早期法國巴洛克所使用的a=392-400 HZ, 巴洛克時期的415HZ, 以及古典時期430-432HZ左右，這些是今天演奏古樂時最常見的音高; 如同現在，我們在演奏現代樂器時會習慣將音準對到442(甚至443)，而數字越高，聲音越亮，反之，越低就越沉穩。想像一下在鋼琴上彈一個a，415的音高就相當於低一個半音，392相當於低一個全音。

樂器的不同，演奏的方式自然也不同，關於巴洛克長笛音樂的演奏技法，將會在日後的文章中詳細為大家繼續說明。

《古長笛專欄》文| 馬鈺. 編輯| 蔣皓任

作者簡介：

馬鈺，柏林古樂學院合奏團（Akademie für Alte Musik Berlin）、柏林Lauten Compagney Berlin古樂團、微光古樂集古長笛家、1988年出生於桃園，六歲開始學習鋼琴，七歲開始學習長笛。

畢業於東吳大學音樂系及國立台北藝術大學管弦與擊樂研究所長笛主修，師事黃貞瑛、樊曼儂老師。2015年一月考取德國柏林藝術大學 (Universistät der Künste Berlin) 古樂碩士班，主修巴洛克長笛，於2020年2月獲得最高分1.0特優成績，取得獨奏家文憑（Instrumentalsolist）雙碩士學位，師事古長笛教授Prof. Christoph Huntgeburth。

旅居德國數年，古樂演出經驗豐富，多次與古樂團Lauten Compagney Berlin於復活節及聖誕節至各地演出巴哈受難曲與聖誕神劇，2019年四月與柏林巴洛克古樂團（Akademie für Alte Musik Berlin）至比利時及漢堡演出。六月受邀至波茲坦音樂節(Potsdam Musikfestspiel)於斐特烈大帝(Friedrich der Große)私人圖書 (Neuen Palais)漫遊音樂會(Wandelnkonzert)中擔任長笛獨奏演出。

2019/03 與室內樂團Le Jonc Fleuri 獲得第十屆國際泰勒曼古樂大賽（10^th International Telemann Competition）首獎與觀眾票選獎，並受邀原訂於2020年三月馬格德堡泰勒曼音樂節 (Telemann Fest Magdeburg 2020)以及六月萊比錫巴哈音樂節 (Leipzig Bacfest 2020)演出。

2018/09 與室內樂團chorda elegans獲得第三屆國際巴哈古樂大賽 (International Bach Berliner Competition)首獎、觀眾票選獎、最佳作品詮釋等三大獎。

2016/05 獲得日本山梨縣 (Yamanashi) 第29屆古樂比賽室內樂組評審特別獎。