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歐洲的文藝復興時期，器樂音樂蓬勃發展，有竹片的雙簧木管樂器也在許多樂器師傅的巧手中被打造出來，延續十字軍東征後中東樂器的傳播脈絡，在16世紀左右發展成了無數的家族式樂器如文藝復興蕭姆管家族(Shawm)，與文藝復興低音管家族(Dulcian)。

這些樂器尤其是蕭姆管皆屬於文藝復興大聲管樂隊Alta Capella的重要角色，大聲的管樂器負責王公貴族的舞會，也負責市民的婚喪喜慶和城塔上的報時，然而有另一種極為特別的大聲樂器，更是中世紀與文藝復興時期舞會”開趴Party”時的要角、橫貫歐亞大陸歷史的重要樂器，(同時也是讓鄰居很想投訴的大聲樂器)，那就是風笛Bagpipe。

我們常常認為風笛是蘇格蘭的樂器，但其實風笛在中世紀和文藝復興時期的歐陸已經非常的流行，我們可以從許多中世紀的手抄本圖片和16世紀的繪畫裡看到風笛的存在和使用的場景，比如說最著名的由16世紀北方法蘭德斯畫家-布魯哲爾(Pieter Bruegel)的農民風俗畫中，其中最知名的”農民的婚禮”與“婚禮之舞”繪畫中，可以看到風笛擔任一個城鎮為市民的婚禮伴奏的角色，
可以看到這些文藝復興風笛皆有兩支持續音的音管。

同時也可以從同樣是文藝復興北方畫家-耶羅尼米斯·波希 Hieronymus Bosch的地獄怪誕繪畫中，看到許多”風笛怪物“，可見風笛在古歐洲的重要性和普遍性。

風笛的歷史

風笛是一種使用封閉式雙簧片的木管樂器，簧片的發聲是從嘴巴送氣候，從最明顯的皮製儲存袋中按壓供給的。
至今最受歡迎和最普遍的便是眾所皆知的蘇格蘭高地大風笛(The Scottish Great Highland bagpipe)，但其實幾個世紀以來，在歐洲大部分地區、北非、西亞、波斯灣周遭和南亞北部都有風笛演奏的軌跡。

但很可惜的是，幾乎沒有任何古老的文藝復興或中世紀風笛被保存下來..
風笛的誕生眾說紛紜，有人說公元 13 世紀之前就有風笛的誕生，但目前證據仍然無法確定，雖然已經提出了一些可能的文字和視覺線索。

但大約在13世紀的中世紀，在現今西班牙的卡斯提爾王國找到了一本Cantigas de Santa Maria（聖瑪麗亞頌歌）的歌本的中世紀歌本，收藏著420篇帶有樂譜的詩歌，整本歌本使用古葡萄牙語。
這本歌本是在卡斯提爾王國其國王-智者阿方索十世（Alfonso X de Castill）任內所寫的，卡斯提爾王國是中世紀時在伊比利半島歷史上的一個具政治自主權的獨立王國，也就是今天的西班牙的前身之一。
它是目前所知歷史上最大的中世紀單音音樂歌曲的合集之一，其特點是每首歌都會提到聖母瑪利亞，而每第十首歌都是一首讚美詩。

這本歌曲集有四份手抄本在歷史的洪流中倖存下來：三份在西班牙馬德里近郊的修道院，一份在馬德里國家圖書館，而一份則是在義大利的佛羅倫絲。
而在馬德里近郊修道院與佛羅倫絲的手抄本裡，有著各種中世紀樂器的紀錄和成雙成對的音樂家演奏各種樂器的圖片，其中就包括了兩把風笛。

風笛的構造

風笛雖然是一把樂器，但其實更像是好幾把不同樂器的組合體，

• 吹管（Blowpipe）是向袋子吹氣以供應空氣的管子，當空氣吹送進去袋子後，吹管會從裡面閉合，讓氣不會再次從吹管裡漏出來，吹奏者必須不斷穩定的送氣，若氣不穩、不足、或太多便會讓風笛的音準產生變化。
  
• 風袋（Bag）是一個氣密的容器，可以容納空氣並通過手臂的壓力去調節其流量，讓演奏者能保持連續均勻的聲音，演奏者則是通過吹管將空氣吹入風袋為其充氣。
  風袋使用的材料非常多元，但最常見的是動物的皮，如山羊、狗、綿羊和牛皮等等。

• 旋律管(Chanter)，是用兩手演奏的笛管，如同一把小巧大聲的文藝復興蕭姆管(Shawm)一樣。所有樣式的風笛都至少要有一支旋律管，旋律管的內壁有時如同蕭姆管為圓錐形。
  旋律管的音經由風袋按壓下去後是無法停止的，因此演奏者沒有簡單的方法來阻止管道發聲。所以才會有風笛音樂中沒有休止符的連續裝飾音演奏方式。這些裝飾便是每個風笛特有的招牌技巧
  
  而旋律管要運作，還有一個最重要的元素，那就是雙簧竹片。演奏者的雙唇並不會碰到竹片，而是間接的按壓風袋送風來讓竹片震動。

• 和音管(Drone) “持續音管“，每一把風笛會有有一種如蜜蜂般的嗡嗡聲，並發出持續不變的低音，這是來自一根沒有指孔的管子，而整個演奏過程中發出持續和和諧音，通常對應旋律管的主音。有些風笛會擁有從1支到3支持續音管，而音管裡頭也有著單簧片或是雙簧片，發出震動的聲響，
  通常它的音高比旋律管的主音低一兩個八度或五度的音層，這些元素組合起來，讓風笛得演奏帶來一種冥想沈思，持續的神秘感覺，而這也是風笛音樂和“持續音音樂”最神奇的魔力！

在這個世界上有許多不同的種類的風笛，我們將會介紹微光古樂集團長-Martin擁有的兩種在文藝復興時期日耳曼地區最受歡迎的兩種風笛古樂器：文藝復興牧羊人風笛(Schäferpfeife) 與文藝復興小蜜蜂風笛（Hümmelchen）。

文藝復興牧羊人風笛(Schäferpfeife)

文藝復興牧羊人風笛(Schäferpfeife)是一種文藝復興時期日耳曼地區的風笛，其特點是有兩根(Drone) “持續音管“，調成一個八度的持續低音，大多是使用水果木製成的。

文藝復興牧羊人風笛最重要的古樂文獻，是來自於我們常常提到的古樂器聖經：由文藝復興時期德國音樂理論家普雷托里烏士Michael Praetorius（1571-1621）所出版的”Syntagma Musicum 音樂大全”，這本書描述有著比例尺的精美文藝復興樂器版畫，還有精細的解釋各種古樂器的運作方式，其中他也用插圖來描述文藝復興牧羊人風笛，這是文藝復興風笛最重要的文獻之一。

大約在中世紀晚期的德國出現了單根“持續音管“，但大約到了 16 世紀，”雙持續音管“變得更加普遍。這種形式的風笛從文藝復興起一直到今天的德國和奧地利南部地區仍然很常見，在18世紀，莫札特的爸爸-雷奧波德·莫扎特 (Leopold Mozart) 在他的 D 大調小交響曲-“農民婚禮”中，很可能是使用這種牧羊人風笛。

文藝復興牧羊人風笛聲音宏亮，在有殘響的大教堂、大廣場或是荒郊野外的廣闊大自然進行戶外演奏，可以了解為何叫做”牧羊人“風笛的原因，
同時牧羊人風笛也很適合與文藝復興大聲管樂隊的蕭母管合奏，創造出更為熱鬧如慶典般的氣氛。

文藝復興小蜜蜂風笛（Hümmelchen）

在風笛的世界，並不是每一種風笛都適合在戶外演奏大聲廣闊的音樂，
在古時候的歐洲存在著另一種風笛：文藝復興小蜜蜂風笛（Hümmelchen）是一種小型日耳曼風笛，同樣的也在德國音樂理論家普雷托里烏士Michael Praetorius（1571-1621）所出版的”Syntagma Musicum 音樂大全”裡被提及。

文藝復興小蜜蜂風笛（Hümmelchen）也有著兩根”持續低音管”，遠看好像是牧羊人風笛的縮小版，但其實內部構造更為精細。

就如它可愛的名字，它有著蜂鳴的聲音，相較於牧羊人風笛響亮的聲音它更小聲，但小聲中帶有著非常明顯的“唯美和甜蜜感“，這種小風笛可以很輕鬆的在室內與木笛或古小提琴合奏，而不會像牧羊人風笛的音量那樣輾壓群樂器，它可以很巧妙的與其他小聲的樂器融合，同時更適合晚上在家裡時練習（避免被鄰居投訴的好樂器）

“Hümmelcken”這個名字記錄在 1577 年的羅斯托克宮廷的文線中。 
“Hümmelchen”這個詞可能來自低地德語單詞“hämeln, humeln”，意思是“閹割”。 基本上，小蜜蜂風笛是一種“閹割”過的風笛。 這個名字可能是因為 小蜜蜂風笛至少在視覺上是牧羊人風笛的較小的版本，
而另一個可能的詞源來自 Hummel“大黃蜂之意”，指的是持續音管所發出的嗡嗡聲。 

未來這兩把文藝復興風笛都就會與微光古樂集的文藝復興樂團一起在舞台上發聲，敬請期待～