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認識莫札特時代黑白鍵相反、沒有鋼的鋼琴

彈古典鋼琴的朋友們是否在學琴過程中曾有個疑問：為什麼我都只用到鍵盤偏中間的音，為什麼大多數作曲家沒有寫用到很高和很低音的音樂呢？

沒錯，我們彈的大部份曲子都是二十世紀之前的作品，確實用不到極高和極低音域，因為以前的鋼琴音域比較窄。

簡單來說，鋼琴就像車子一樣，結構與功能是不斷演變的；今日有黑亮烤漆、八十八鍵 、三個踏板、音色穿透力能滿足大型音樂廳的鋼琴是到二十世紀才逐漸發展成形。

 鋼琴的祖先：歐洲音樂史上的鍵盤樂器

歷史上發現最早有關鍵盤樂器的文獻，著作時間是西元一百年左右，而以巴赫活躍的十八世紀前葉的德國來舉例，當時流行的鍵盤樂器有管風琴、大鍵琴（Harpsichord）和小鍵琴（Clavichord）等等，每種樂器的發聲原理與結構都不同。鋼琴類樂器的原理是「琴鍵帶動琴槌擊弦」，可想成是加了鍵盤的揚琴，按下每個琴鍵都會牽動一個琴槌擊弦。當今所稱的「古鋼琴」，通常泛指各類十八到十九世紀之發聲原理為琴槌擊弦的鍵盤樂器。

古鋼琴（Fortepiano）雖然在巴赫的年代就誕生了，但功能沒有比當時已發展純熟的其他樂器完善，以致巴赫並不特別喜愛這個新發明。他的兒子們還有海頓的作品則非常適合用古鋼琴演奏，在古鋼琴上除了能用觸鍵力道與速度製造出明顯的音量變化，還加上各種變化音色的踏板，使音樂表達與詮釋豐富許多。

古鋼琴的黃金年代

十八世紀末時，古鋼琴逐漸成為歐洲主流鍵盤樂器。莫札特身為歐洲樂壇巨星，使用的樂器都是當時最先進的發明，他在德國南部奧古斯堡上演的給三架鋼琴的協奏曲音樂會上，使用由當地製琴師安德烈亞斯．史坦製造的三架同款式的琴。史坦不但贊助樂器，更在音樂會籌辦方面大大幫助莫札特，算是音樂史上「明星代言」的有名事蹟。

十九世紀初的維也納是古鋼琴百家齊放之地。史坦移居維也納後，他的兒子安德烈與女兒娜涅都成為獨當一面的製琴師。娜涅必然是十九世紀的前衛女性，以「鋼琴產業女企業家」活躍於此時空背景，她製作的琴更受到貝多芬喜愛，她的兒子約翰．巴普蒂斯．史特雷徹也繼承家族事業，「搖籃曲」的作曲家布拉姆斯特別鍾愛約翰．巴普蒂斯製造的樂器。

 不同層次的多功能踏板

當時歐洲各地也存在不同種類的琴：英國流行音色渾厚的演奏琴與外觀像桌子、適合家用的長方形鋼琴，法國音樂家則喜愛音色華麗又清澈，殘響豐富的琴。多數樂器配有延音與柔音踏板（原理與現代平台鋼琴的左右踏板一樣），較豪華的樂器更有四到六個踏板，包括不同層次的柔音踏板、「低音管」及「土耳其音樂」。

「低音管」踏板踩下時，一個下緣包著紙或皮革的橫槓會壓在弦上，聲音跟用手把紙輕壓在弦上類似，適合用於有節奏感、進行曲效果的低音；「土耳其音樂」則由腳踏車鈴鐺和鼓棒組成，踩下時產生樂隊大鼓和三角鐵齊奏的音效。當時的樂器並無既定標準，製琴師將創意與智慧用在於每個新作品，因此對於已習慣統一規格樂器的現代鋼琴家而言，接觸古鋼琴是樂趣也是挑戰。

現代人為什麼演奏古鋼琴？

如前所述，現代鋼琴是二十世紀的產物，意即在這之前的音樂都是寫給古鋼琴演奏的；使用與曲子同時代的樂器，更能理解及感受作曲家想傳達的氣氛與內容。

相較於富有歌唱性音色的現代鋼琴，古鋼琴的音色較柔美與靈巧，以絮語、娓娓道來的口吻說故事，與聲樂、弦樂、管樂的融合度也較佳。彈奏古鋼琴需要的技術與在現代鋼琴上非常不同，不是在樂器上練琴幾天就能「學會」如何演奏，出力方式、和弦音量平衡、句法、踏板等等都與在現代鋼琴上的運用迥異。

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