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文｜微光古樂集團長—蔣皓任

「在所有樂器中，最優秀的是文藝復興角號，因為它能最真實的模仿人聲。」
文藝復興作曲家—達拉·卡薩 (Girolamo Dalla Casa) 《減值變奏手冊Il vero modo di diminuir》1584年

在悠悠的音樂史上，小提琴成為高音的"王者獨奏樂器"之前，在文藝復興至十七世紀早期巴洛克時代曾經有一支縱橫歐洲的高音古樂器，它如同一個被遺忘的古王朝一般消逝在音樂史的洪流裡，直到二十世紀古樂復興運動才讓它的「天堂之響」再次發聲，這個在五百年前曾縱橫歐洲各大音樂中心的王者樂器就是—文藝復興角號(Cornetto)。
角號的聲響如同小號、雙簧管、長笛和女高音的綜合體，簡單來說就是可響亮煥發、可優美甜蜜，是一個音樂史上前無古人；後無來者的樂器。

* 在閱讀文藝復興角號的文章之前，我們邀請您先閱讀這幾篇文章，更能從歷史年代的角度來切入這個特別的樂器：

生猛、瀟灑、前衛！早期巴洛克音樂入門欣賞指南

古樂器的漫威宇宙：音樂史年代與搭配的古樂器列表大全

源自遠古的動物號角：包裹黑色皮革、圖騰壓紋、木銅管樂器的奇特綜合體

文藝復興角號(Cornetto)是一種15至17世紀在歐洲最受歡迎和被廣泛使用的「木製管樂器」，雖然它早期是由天然的牛角製造成的，但文藝復興時期的角號皆是是用木頭做的，義大利文使用它角製的原文：稱它為“Cornetto”，意思是“小號角”之意，暗示了角號久遠前曾經的”動物號角血統”，而德文則是叫做“Zink”。

它既非擁有簧片的木管樂器，也不是金屬的銅管樂器，而是「木/銅管樂器的混合體」，也就是說：文藝復興角號是由兩片彎曲雕鑿的果樹或黃楊木等木片粘在一起製成，然後在其上套上皮革或羊皮紙套以使其氣密，而管身通常會雕刻上精美的文藝復興幾何圖騰，或是壓印在皮革上使之成為一個實用的樂器和一件藝術品。

文藝復興角號的靈魂：極小的杯型號嘴與璞實無華的音孔

角號通常向右彎曲，演奏者的右手放在最低處(或是左右相反也可以)，這樣方便吹奏者按孔，因為角號擁有木笛般的開放指孔，但聲音不是透過簧片或是木笛的哨子來發聲，而是透過精心調整嘴型，吹入類似小號（但更小）的杯型號嘴來發聲。
角號的杯型吹嘴通常都是由角、骨或象牙製成的，杯身的深弧度類似小號的吹嘴，但邊緣非常細甚至尖銳，許多當時卡拉瓦喬時期的義大利的繪畫都有畫出文藝復興角號的模樣，也展現了這種杯狀的吹口。

古歐洲的繪畫在描繪文藝復興角號演奏者時，通常都會將樂器握在側面進行演奏，而不是像小號那樣直接放在前方吹。這被認為是因為演奏者嘴側的唇組織較軟，所以音色更為細膩。
確實，文藝復興角號的吹嘴比現代小號吹嘴小得多，而且邊緣更鋒利，指孔的間距也非比尋常，這使得角號成為最難演奏的樂器之一。

今天，演奏者會依習慣或學派，把杯狀吹嘴放置在嘴角處或中央的位置，透過放鬆嘴唇以抵住吹口，可以影響音高。然而長時間這樣演奏會容易讓角號家感到疲勞，所以在早期巴洛克較為高難度的器樂奏鳴曲作品中，角號的高音聲部有時可以用小提琴來代替。

另外，它的指孔數量各不相同，但最常見的是六洞，通常在最靠近吹嘴的一端有六個指孔和一個拇指孔，只需透過快速密集的氣流吹奏(overblow)，即使只有六個孔也可以吹奏泛音和吹到完整的八度或更廣的音域，所以是一個看似簡易但卻能發揮到200%的古樂器。

天堂前的地獄之路，號稱最困難的古樂器：構造越簡單，越難掌握

古歐洲的繪畫在描繪文藝復興角號演奏者時，通常都會將樂器握在側面進行演奏，而不是像小號那樣直接放在前方吹。這被認為是因為演奏者嘴側的唇組織較軟，所以音色更為細膩。確實，文藝復興角號的吹嘴比現代小號吹嘴小得多，而且邊緣更鋒利。指孔的間距也非比尋常，這使得角號成為最難演奏的樂器之一。

角號的嘴型、氣流速度搭配和指孔的組合可以吹出不同的音高，它沒有複雜的按鍵所以看似簡單，但往往「構造越是簡單的樂器，實則更難掌握」，從樂器發聲和吹奏曲目難度的角度來說，文藝復興角號和巴洛克小號、自然號(法國號的祖先）絕對堪稱「最難吹奏、最具挑戰性的古樂器」沒有之一！

中全音律的古樂器，不倚賴音孔靠雙耳敏銳度聽純律，方能演奏正確的音高

光是把角號的指孔給按對是遠遠不夠的，需要搭配極度精準的嘴型和氣流才能吹奏出正確的音高和音準，而和許多文藝復興的樂器一樣大多的音準是”靠大腦的想像和指令”進而吹奏出正確的音高，不能單倚靠樂器的指孔，這與聲樂更爲相似。
同時文藝復興角號的孔洞設計是用來演奏當時文藝復興末期使用的中全音律(Meantone)並不是平均律，雖然可以調整每顆音的音高，但樂器本身已有此音律的自然設計。演奏者必須知道純律和聲的大小，極需要靠雙耳去聽。

所以剛吹奏文藝復興角號的人，通常需要習慣一段沒有音準和音色如同野獸尖叫的陣痛期，在古樂界有一個著名的幽默行話：

「文藝復興角號的音色(吹得好的話)聽起來像天堂，但剛學習的人需要走過2-3年的地獄..」

不過一旦演奏者掌握它，它就會變得非常靈活，並具有一系列的高機動性的技巧和表現力，任何高難度的超快速音群可以迎刃而解！

目前在歐洲各大音樂院體系主修角號的學生大多是從木笛和小號等兩項樂器轉來的，而這兩種樂器對於角號的接觸和優劣點截然不同，木笛家更能掌握早期巴洛克風格與減值變奏和古樂文獻上的吐舌但需要長期練習習慣吹奏號嘴，而小號家更能無縫接軌吹出響亮的聲音但也需要避免把現代小號的習慣移植到角號上。

角號的悠久歷史與16世紀威尼斯樂派的巔峰年代

在中世紀時期角號已存在，但不像蕭姆管、風笛和木笛那樣常見。它的用途僅限於牧羊人召喚羊群和塔樓守望者演奏信號的用途。到了文藝復興時期的1500 年以後，有記錄顯示在世俗宴會、劇院和彌撒期間，響亮大聲的管樂器和柔和的弦樂器通常是不會一起演奏的。 

角號 (Cornetto)與文藝復興長號 (Sackbut)的搭配，音色就像是巧克力配牛奶般的絕配！

從 11 世紀開始，威尼斯的聖馬可大教堂因為商業與航海發達，成為了中世紀和文藝復興時期的音樂文化中心，作曲家們也對於威尼斯聖馬可大教堂的建築空間宏偉的音響效果，發展出了複合唱(Stile Concertato)。
聖馬可大教堂的—喬瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabriel c1555-1612）出版了一系列的經文歌、彌撒曲和牧歌，他譜寫的作品時常使用人聲、兩台管風琴、角號、古長號(Sackbut)以及一到兩把小提琴的雙樂團來演奏，並分別讓兩個樂團隨著管風琴佇立於聖馬可大教堂的大型陽台兩側，創造出宏偉動人的「雙聲道」音流。

而角號在此時開始為合唱音樂提供支持，替代或之支援女高音的聲部，或是在器樂曲中嶄露頭角，行程威尼斯聖馬可最具威嚴和代表性的音樂風格！
到1568 年，威尼斯聖馬可教堂組成了一支歐洲一流的樂團，以角號和古長號為中心，還包括當時剛剛嶄露頭角的小提琴，和文藝復興低音管(Dulcian)。在重大節日，教堂還會僱用額外的演奏者，多達二十幾位樂器演奏者單獨表演或與二十至三十個聲部的合唱團一起演出，其輝煌震撼的陣容與其聲演奏的音響可想而知！這也是威尼斯與聖馬可大教堂用音樂耀武揚威的方式。

從蜥蜴到蛇，認識文藝復興的角號家族

角號除了標準的高音之外，和文藝復興家族樂器(Consort)一樣，它也有著不同大小和音高的形狀：

• 最標準的角號為Cornetto，又名高音角號，女高音的音高、大約60公分左右，有一側彎曲，是最常見的類型。
• Cornettino 超高音角號：音高最高、尺寸最小，比普通高音角號高四或五度，較方便吹奏更高音域的作品，但音準更難控制。

• Cornetto muto 沈默角號 ：與彎曲的角號不一樣，這是一種直形的角號，比傳統的角號喉部更寬而管徑更窄，同樣演奏高音聲部。這是一種較爲安靜小聲的樂器，更適合在宮廷或教堂等室內場所演奏，或搭配歌手，但較不適合戶外。

• Tenor cornetto 蜥號：因為體型更長，微彎曲兩迴的角號，外型看起來像一隻蜥蜴而因此得名，音高比女高音角號低五度的”次中音音域”。而它的寬管徑使其更像蛇號(Serpent)，因此更適合與人聲搭配在一起演奏而不是單獨存在。

• Serpent 蛇號：蛇號是倍低音的角號，在法國特別受歡迎，形狀比蜥號更彎曲像雙S型，以便讓演奏者能方便按到指孔。
  其實在16世紀的法國與德國存在著音高低於次中音四度或五度的”低音角號”。

音樂史上最複雜的運舌技巧：如同用樂器演出"歌詞“

在音樂的呈現上，文藝復興角號擁有當時最強和高超的吐舌技術，也就是用舌頭來阻擋氣流，使音符的開始發出清脆的聲音，而這種技術不只是單純點音把音跟音給分開而已，而是已達到完全模仿歌手唱歌詞時的高度複雜程度！
而判斷一個角號家是否出師， 取決於他的”減值變奏”即興技巧和藝術的造詣，也就是當時早期巴洛克的演奏者會把文藝復興牧歌裡其中一個聲部拿出來，將牧歌裡大顆的音符切得瑣碎成多音、多節奏，並用想像力豐富的快速音群來變奏的炫技方式，另一個則是演奏者是否能將樂器演奏得像歌手唱歌一樣自然，有抑揚頓挫，甚至彷彿能聽得到”歌詞”？

據16世紀作曲家-畢斯曼督瓦(Bartolomeo Bismantova)在 1677年出版的木笛與角號文獻 《音樂綱要Compendio musicale》 中記載，除了顫音和一些終止式的裝飾音之外，角號要求用舌頭點出每顆音符，其他帶有簧片或管狀吹奏口型的管樂器的吐音包括 te、ke 和 pe，但角號演奏者卻要使用 le、re 和 de，其中 te 和 re 用於更快速的樂段，而現代管樂器在快速樂段中使用的「雙吐」技巧在角號上被認為是粗糙的。

角號的發聲方式，很難將它歸類為木管樂器或銅管樂器。由於木管樂器的形狀和銅管樂器吹嘴的指法有限，演奏起來十分具有挑戰性。
但角號的曲目橫跨聖樂和世俗音樂，並且可以輕鬆替代小提琴吹奏十七世紀高難度的器樂奏鳴曲，反之亦然。而它在16-17世紀被視為真正演奏家等級樂器，我們可以從最標準的蒙特威爾第(Claudio Monteverdi, 1567-1643) 的曠世巨作《聖母的晚禱Vespro della Beata Vergine》和《奧菲歐 L’Orfeo》看到文藝復興角號的巔峰形象。

而蒙特威爾第在他的歌劇《奧菲歐 L’Orfeo》的地獄場景中，詠嘆調《偉大的神靈啊 Possente spirito》裡，蒙特威爾第用兩把巴洛克小提琴與兩把文藝復興角號的樂段，象徵角號的輝煌時代將逐漸被小提琴給取代。

文藝復興角號即使在17世紀末已逐漸式微，但在巴赫與他的一些清唱劇中仍然會與合唱團一起出現。

曾經引領整個時代的樂器霸主，消逝百年後在古樂復興運動中再次發聲

文藝復興角號如同音樂史上曾經不可一世的王者樂器，像是曾經稱霸侏羅紀公園裡的霸王龍一般，它的聲響、技巧與曲目更是無可取代的，無論是今天現代演奏家使用現代小號來吹奏角號的曲子，從樂器構造和音色幾乎是截然不同的樂器，唯有角號方能奏出響亮但不張揚、優美但不孱弱、如同女高音或童聲般純潔的天堂之響。

至今因為古樂復興運動，文藝復興角號開始在比利時布魯塞爾皇家音樂院、瑞士巴塞爾古樂學院(Schola Cantorum Basiliensis)、日內瓦高等音樂院、里昂高等音樂院等重要的古樂學院系所開設主修課程，目前從第一代角號家如－前巴塞爾古樂學院教授—布魯斯．迪奇(Burce Dickey)、前日內瓦高等音樂院教授—威廉．東跨(William Dongois)的開山以來，已延續至第三代，文藝復興角號在百年沈寂後，終於再次以王者姿態再次回歸轟動21世紀的音樂界。

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《音樂會資訊》

日期｜2025年3月8日 下午14:30

地點｜臺北國家演奏廳

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更多文藝復興角號相關的資訊歡迎參考：

文藝復興角號宗師—布魯斯．迪奇(Burce Dickey)資訊豐富的角號網誌：http://www.brucedickey.com
小號家-徐雲修的文章：https://trumpetshu.medium.com/一個關於混血樂器的故事cornetto-3816b8ff65ab