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兩年前古樂復興先驅與巴洛克小提琴宗師—席捷斯瓦·庫伊肯(Sigiswald Kuijken)首次來台，在訪談分享會中有觀眾提問道：「你會反對用現代樂器演奏巴洛克作品嗎？」

庫伊肯回答道：「如果想走古樂或歷史演奏的方式就全走，而用現代樂器就該有現代的樣貌詮釋，對我來說”選擇性”的演奏就不是那麼的有趣，甚至是偷懶的，我遇過用現代方式演古樂器為了賺錢的演奏家，原因只是因為不想改變原來習慣的方式，但這會讓古樂器產生不屬於這些樂器該有的自然聲響。

「我在音樂院教學時曾經教過非常優秀和音樂性的學生用木琴打巴赫的無伴奏，無論是什麼樂器”只要是好的音樂家”他們都能做出有意義和美好的音樂。
而另一個讓我印象最深刻的，是十幾年前我曾在巴黎聽了一位經歷文革的中國鋼琴家(之前的巴黎高等音樂院教授)-朱曉玫在鋼琴上演奏郭德堡，她的音樂是如此自然和有說服力，還有她真實的經歷、故事反應在她的音樂上，如此的呈現真的是最美的。」

自然與流水的巴赫·至今仍互相欣賞的兩位大師

時隔兩年，在去年年底的聖誕節前後、朱曉玫來到台北私訪三日、經友人介紹、讓我們有幸陪同朱女士同遊台北故宮、大龍峒保安宮和共進午晚餐，與這位的令人尊敬的鋼琴大師探討傳統歷史文化、音樂、巴赫與她傳奇性的經歷。

「我非常喜歡庫伊肯，我記得在現場聽他拉奏巴赫時極其自然如流水，就像太極一樣。」在故宮，當我們提及庫伊肯上次訪談的時對於朱曉玫的印象時時，她看著字畫說道。
她也記得庫伊肯現場的演出，兩位傳奇的音樂大師不同時間在台灣互相欣賞彼此的音樂和巴赫演奏，早已跳脫了古樂與現代樂器的隔閡，而是回歸最純粹的”音樂本身”。

走過文革與勞改營，在刺骨寒風中用巴赫暖身的鋼琴家—朱曉玫

朱曉玫曾經歷過慘烈的文化大革命，並在勞改營度過多年，她說：「當時在音樂院的教授們一聽聞革命的消息後，那一個月有多位音樂教授們自殺..
而我們都逃不了只能任憑被處置分發。」

在勞改營期間為了練琴和維持對音樂的追求，她曾用鋼絲自製琴弦裝在破舊的鋼琴上練習，而在那時勞改營中的冬天極為冰冷，所以她便用巴赫的多聲部鍵盤曲子暖手熱身，她說：「巴赫音樂的多聲部結構能活化熱絡每一根手指，並帶來平靜，這是我在凍寒的勞改營中練琴時所感到的。」

之後她輾轉到了美國，在生活困窘的情況下，為音樂家打掃清潔賺取在他人家練琴的機會，而平時則睡在漏水的冰冷地下室，「現在回想起來還真的是一個有趣珍貴的回憶和體驗。」朱曉玫說道。

不喜鮮豔重口味，返璞歸真的藝術家

現年76歲的朱曉玫在鋼琴家之外，是一位極其和藹溫柔甚至幽默風趣的人，和庫伊肯十分相似，他們喜歡不過於鮮豔奪目的色彩還有平淡但在地的美食，在音樂上也是如此，樸實絕對是最適合他們的形容詞。
同時這兩位大師對於音樂都有著非常真實且一針見血的看法。許多看法是能把我們身為音樂家的心底話講出來的那種真實！

修道院生活的低調處事藝術

朱曉玫嚮往修道院和佛堂尼姑般的生活，卻又不曾強調自己的處事態度低調，如此是真正的低調與默默的為藝術奉獻。
就像文藝復興禮儀文獻《廷臣論Il Cortegiano》中所提到的”Sprezzatura” ，中文為「不經意的瀟灑」，意思是禮儀與態度其實很難被教導，你嘗試模仿、強調的做出某種姿態時，這其實已經成了完成品，還有被賦予的事實，就像當一個人強調自己「不經意的瀟灑」時，其實他已經很刻意和不瀟灑了。

當你為了想要達成某種效果，而刻意去特別強調自己的存在或正在做某些既定的事情、刻意的高調或低調的時候，這種「刻意的努力」或是「Wanna be 想成為…」，會給人家一種此地無銀三百兩的露餡感覺，這樣的音樂和人格就不會被自然給渲染，以至於沒有自然而然的流動，而朱曉玫面對藝術和人生的低調的態度，是真正的由心而生的。

而朱曉玫在經歷這些之後對於她的音樂和精神上有怎麼樣的影響？在這裡我們整理出當天關於音樂的問題與談話內容：

與朱曉玫的短暫對談

◉ 關於巴洛克作曲家：「我認為巴赫的音樂不只是靈性，他更像是太極的流水般，庫普蘭的和聲與意境與潑墨的山水畫極為相似，而史卡拉第的音樂則是風趣幽默讓我時常會心一笑。」

◉ 關於當今的鋼琴家與未來：「當我在好幾十年前巡演時突然意識到，即將到來的時代將會對當今的年輕藝術家們越來越辛苦，相較於而醬油味濃的外放外顯藝術家，真正內斂卻不會行銷的藝術家將會被埋沒，他們想要被發現會更困難..」

朱曉玫的法國夥伴、幫助她多年的好友與樂評家在旁說道：「我曾寫過一段樂評關於當今的演奏環境，對我來說”音樂和觀眾”之於”美食和饕客”，大部分的時候聽眾可能是一張白紙如果你為他吃重鹹讓味覺爆炸等精彩的食物的話，他們會一直停留於熱衷重鹹的口味，也會對於過甜多糖的甜品無法抗拒，
當你再讓他們品嚐較為平淡、但真的用好食材製作、需要豐富味蕾層次來品嚐其鮮美的食物，他們可能就吃不出味道了。音樂也是一樣，演奏者有責任和聽眾一起成長。」

◉ 那您對這些內斂的藝術家有什麼建議呢？
「這條路會越來越困難，帶如果這是使命只要堅持對於藝術和精神層次的無止盡追求，即使在這個什麼都有（資訊爆炸）的時代，定會有人注意到並提供幫助使之被聽見。有時候因為不足而勤練琴、奮鬥、欣賞各種藝術的努力過程其實也是在培養醞釀自己內斂和內涵。」

◉ 那對您來說，什麼叫做成功呢？
「當你對自己的狀態滿意，滿足的時候就是成功了，這不一定是成為了什麼更不是成名，而是你和你自己的心達成了某種和諧的共識，這樣是知足和快樂的。
比如說以前我平時默默的練琴演奏，直到有一天友人得知了我的經歷與故事想要幫我製作一個紀錄片，我再三推托後還是被拍成了，結果殊不知讓更多人認識了我，甚至從唱片和各種媒體上找到了我，但我還是需要每天練琴調整心態，讓我能對於自己的狀態能感到滿意。」

因著音樂的信念，從大時代一路走過來

朱曉玫經歷過殘酷大時代的傳奇人生，在訪談與網路上皆能找到，我們只分享當日她與我們分享的回憶，從文化大革命勞改營到出國經歷萬苦為了音樂的追求，聽起來如同一個電影小說裡不可置信的故事，但卻是朱曉玫真真實實的經歷，更是面對音樂的信念支持她一路走到今天。