國語日報《古樂大百科》專欄第二十三集
撰文|大鍵琴家—阮秀慈
國語日報五月初釋出的古樂專欄,最新一集將會實質介紹解密「大鍵琴的演奏藝術」,本篇由旅法畢業於巴黎高等音樂院的大鍵琴家—阮秀慈所撰寫,深入分享她多年來對於大鍵琴演奏藝術的體會與經典文獻的解讀。
從觸鍵、手勢到「手指踏板」等技巧,揭示大鍵琴在看似安靜之下蘊含的細緻張力與情感語法,
希望讓更多讀者了解,大鍵琴是如何做出表情和音樂細節的?
大鍵琴的演奏藝術

許多人對大鍵琴的刻板印象是,大鍵琴在音樂表現上無法有太多表情,因此被鋼琴取代,但事實真的如此嗎?我們如何欣賞大鍵琴呢?它與鋼琴有何不同?
在音樂歷史上,巴洛克音樂可說是充滿活力的,而大鍵琴與管風琴則是這個時期最為重要的樂器,歷史上最偉大的巴洛克作曲家們,如庫普蘭、巴赫、韓德爾…等等,也都是這兩個樂器的演奏者,以這個觀點來看,大鍵琴怎麼可能是沒有音樂性的樂器呢?
不要用彈鋼琴的方式彈大鍵琴,與鋼琴截然不同的聲音世界
鋼琴與大鍵琴最為不同的是它的發聲原理,鋼琴是擊打弦來發出聲音,大鍵琴則是撥動弦,因此兩個樂器甚至是不同家族的樂器,演奏的方法也不一樣,而且彈奏大鍵琴比起鋼琴來說並不那麼直覺性,並不是大力就比較大聲,小力就比較小聲,不知其法演奏的話,大鍵琴只會出現不好聽的刺耳聲響,因次演奏大鍵琴需要跟非常好的老師學習,才能知道演奏的秘訣。
《大鍵琴的演奏藝術》:庫普蘭的珍貴遺產

很幸運的,18世紀最偉大的法國大鍵琴家「法蘭索瓦·庫普蘭」為了讓大眾學習欣賞及演奏大鍵琴的藝術可以傳承,留下了一本影響後世極深的著作「大鍵琴的演奏藝術」,直至今日,它也是所有大鍵琴學生的第一本教科書。
庫普蘭曾擔任法國凡爾賽宮皇家教堂管風琴師,王室成員的大鍵琴教師及「國王室內樂團」大鍵琴師的職位,而法國音樂在巴洛克時期擁有非常崇高的地位,所有其他歐洲國家作曲家都受到法國音樂影響甚多。
精細的觸鍵與優雅的姿勢:節錄庫普蘭的教學
在庫普蘭的著作裡,對於彈奏大鍵琴這門精細的藝術,給予了如姿勢、觸鍵、指法、裝飾音、連斷奏…等等的解說,本文將擷取一小段給非演奏者的讀者們參考:
「ㄧ·姿勢:兒童開始學時的適當年齡為6到7歲,但這並不排除年齡更大的人,但為了塑造彈奏大鍵琴的雙手,自然是越早越好,因為「優雅」是必要的,
我們必須從身體的位置開始,要以正確的高度就座,手肘與手腕下方及手指必須在同一個高度,如果學生將手腕抬得太高,我發現唯一的方法是找人拿著一根有彈性的棍狀物,將它放在有問題的手腕上,同時放在另一隻手腕的下方,但這根棍子絕對不能妨礙演奏者的自由。
二·觸鍵:對於非常年幼的孩子,一開始只應使用非常小台的大鍵琴或單排的大鍵琴,而且應該將鍵盤觸鍵調輕(將撥弦的鳥羽撥片削得較薄),這是非常重要的一點,
因為是否能夠靈巧的執行在很大程度取決於手指的柔軟度和極大的自由度,因此如果一個孩子被允許一開始在兩個鍵盤的大鍵琴上彈奏,他有可能會彈奏的太大力且使手的位置他有可能會彈奏的太大力且使手的位置跑掉。
觸鍵的精細度也取決於手指彈奏時是否盡可能靠近琴弦,手指從高處落下,會比從近處擊弦時發出更尖銳的聲音。」
從以上這兩點能夠看出,大鍵琴的觸鍵為非常精細的藝術,手的肌肉及身體的動作需要很多的控制,就如在玻璃紙上彈奏,如果一控制不好,就會破裂(音色不好聽)。
手指踏板:延音與表情的關鍵
另外從庫普蘭的著作中可以看出,因為大鍵琴的聲音無法持續很久,也沒有踏板,我們可以運用「手指踏板」來製造琴的共鳴,及大小聲。大鍵琴的內部構造及發聲原理為,在琴鍵彈下去的時候帶動頂桿,由頂桿帶動撥片撥弦發音,而琴鍵放開時,止音器將聲音停止,而在我們將琴鍵放開之前會有一段時間的共鳴。
所謂「手指踏板」就是利用這個原理,拉長將琴鍵按住的時間讓琴有更多音量,所以有時琴譜上的長短與實際演奏的長短會有不同,而如何延長則是需要了解樂曲和聲及長時間的練習來累積經驗,不同的延長能製造出不同的聲響;
如何在大鍵琴上製造音樂的強弱與節奏感?
舉例來說,巴洛克音樂有「不平均音符」(inégalité)的傳統,不平均代表兩個音符的第一個音較長且強第二個音較短且弱,雖然譜上沒有寫,我們可以依照樂曲的特性來決定音符的長度及強度,這也給演奏者很大的空間來增加音樂的變化,在大鍵琴上的強弱怎麼做呢?
我們可以將第一個音的觸鍵加快,第二個音則須放鬆且較慢的觸鍵,而且彈第二個音的時候第一個音要按住,讓第一個音的共鳴加長,製造出第一個音比第二個音強的音響。
一門結合技術與文化理解的藝術
掌握大鍵琴的觸鍵是學習大鍵琴的第一步,結合精細的大鍵琴觸鍵與認識音樂的文化背景才能彈出旋律、節奏感、複雜的對位及傳遞豐富的情感。
大鍵琴的歷史大概從15世紀到18世紀末,有四百多年的歷史,算起來還比鋼琴更長呢!
一起來認識及聆聽更多博大精深的大鍵琴音樂吧!

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