微光古樂客Early Music.tw

「如果發生在三千年前的史詩故事，它可能聽起來，會是什麼樣子？」如何在歷史劇中，讓古樂器與音色融入現代的想像？

近年來，好萊塢史詩電影開始重新思考這個問題。

即將上映的史詩鉅片克里斯多福．諾蘭（Christopher Nolan）新作《奧德賽 The Odyssey》，

以及之前雷利．史考特（Ridley Scott）的《神鬼戰士 II Gladiator II》，都不約而同地將目光投向歷史樂器與音樂考古，希望重新想像古希臘與古羅馬真正可能存在的聲音景觀。

然而，這也是音樂考古最困難的領域之一。

一般所稱的「古樂」（Early Music），主要建立於中世紀、文藝復興與巴洛克時期留下的大量文獻。

尤其十七、十八世紀的巴洛克時代，不僅保存了豐富的樂譜、演奏法著作、樂器製作資料與理論文獻，十五、十六世紀的文藝復興音樂也仍有相當可觀的樂譜、印刷出版物、教會手稿與圖像資料可供研究，因此今日的歷史演奏（Historically Informed Performance, HIP）才能逐漸重建當時的音樂世界。

然而，年代愈往前推進，留下的證據便愈發零散。

中世紀以前的音樂資料已大幅減少；到了古希臘與古羅馬時代，除了少數文字記載、器物、壁畫、雕塑、陶器圖像，以及極少數殘存的古希臘樂譜殘片之外，我們幾乎無法確知當時音樂真正的旋律、演奏方式、音色與即興實踐。

正因如此，即使文藝復興時期的學者極度崇尚古典文明，十六世紀佛羅倫斯的「佛羅倫斯同好會」（Camerata Fiorentina）也無法真正復原古希臘戲劇與音樂。

他們只能根據當時所能取得的古典文獻與哲學記載，加上自己的藝術想像，嘗試創造一種他們認為接近古希臘悲劇的音樂形式，而這項實驗最終催生了歌劇（Opera）的誕生，而非真正重現古希臘音樂本身。

因此，今日《奧德賽》與《神鬼戰士II》所追求的，並非百分之百「還原」古希臘或古羅馬的音樂，而是在考古學、樂器重建、圖像研究、聲學工程與音樂學等跨領域研究成果的基礎上，盡可能接近兩千多年前人們可能聽見的聲音世界。

史詩電影的配樂，除了交響樂團之外，大量融合世界音樂與古樂器，為古代文明建立更具歷史想像力的景觀

諾蘭曾表示，這部電影的配樂「不要使用交響樂團」，也「不要使用觀眾熟悉的聲音（no familiar sounds）」，因為交響樂團在古希臘並不存在（It’s not like the orchestra existed back then），

因此希望配樂建立在古代樂器與陌生神秘的音色之上。

根據《Classic FM》及多篇訪談整理，《奧德賽》配樂作曲家— Ludwig Göransson 表示，當他開始構思配樂時，諾蘭希望電影除了呈現古希臘的影像世界，也能讓觀眾感受到不同於現代史詩電影的聲音。也就是不同於以往「大型交響樂團」的磅礴聲音。

因此，製作團隊開始研究古希臘圖像、器物與圖像資料，並與歷史樂器演奏家合作，錄製仿古希臘樂器的音色，融合進商業大片的配樂裡，嘗試建立一種「想象中更接近」古代世界的史詩聲音。

除了古樂器之外，配樂中也運用了大量青銅器、金屬敲擊與各種具有原始質感的聲音，試圖描繪屬於青銅時代的音響景觀，而非延續十九世紀浪漫派交響樂所建立的史詩印象。

里拉琴與奧洛斯管·兩件改變西方音樂文化的重要樂器

電影中特別受到關注的兩件古希臘樂器，便是里拉琴(Lyre)與奧洛斯管(Aulos)

里拉琴是古希臘最具代表性的撥弦樂器，在古希臘文化中象徵詩歌、教育、哲學與和諧，並與太陽神和音樂之神—阿波羅（Apollo）緊密相連。

另一件樂器—奧洛斯管，則是一種使用雙簧片發聲的雙管樂器，具有洪亮而充滿穿透力的音色，廣泛運用於劇場、宗教祭典、競技、宴會與軍事儀式。

從西方音樂史的角度來看，里拉琴是後世撥弦樂器文化的重要源流，而奧洛斯管則是西方雙簧樂器家族極為重要的歷史源頭之一。

從古希臘神話中，代表「天與地」意象的弦樂器與管樂器

在古希臘神話中，流傳著一場著名的音樂競賽。

傳說中，智慧女神雅典娜創造了奧洛斯管，但因吹奏時臉頰鼓起看起來很荒唐，而將它拋棄..

森林精靈 —馬耳敘阿斯 (Marsyas)拾起了奧洛斯管，苦練後成為傑出的演奏者，並有膽向演奏里拉琴的阿波羅發起挑戰。

這場比賽在詩神山舉行，由象徵文學、音樂與藝術的九位繆思女神擔任裁判。由於阿波羅本就是繆思女神的領袖，也讓不少後世讀者不禁笑稱，這場比賽的裁判似乎從一開始就不太「中立」。

最終當然阿波羅獲勝，而馬耳敘阿斯則遭到剝皮的懲罰。

這段神話反映的不只是神話傳說，也其實是象徵古希臘對兩種音樂文化的不同理解：

阿波羅所代表的 里拉琴，象徵理性、秩序、節制與高雅藝術，而馬耳敘阿斯演奏的奧洛斯管，則帶有更具接地氣與民間文化與旺盛生命力。

直到今日，這兩件樂器依然是西方音樂文化中最具代表性的古代樂器之一。

〈神鬼戰士 II〉中的考究龐貝古城的古羅馬號角—科努號(Cornu)

同樣的歷史聲響探索，也出現在《神鬼戰士 II》

電影製作團隊邀請英國— 密德薩斯大學音樂考古與設計工程團隊(Middlesex University Music Archaeology Design Engineering Team)根據龐貝考古出土文物，重建古羅馬的彎角號 /科努號(Cornu) 和海螺號角（Conch shell trumpets）等古羅馬樂器，用於電影多個重要場景。

Cornu 是古羅馬最具代表性的銅管樂器之一，巨大的 G 字形管身不僅出現在軍隊，也廣泛運用於競技場、凱旋典禮與公共儀式。

這些重建樂器的加入，也讓電影中的古羅馬世界，多了一份來自兩千年前的真實音色。

與團隊長期合作的音樂家—Letty Stott 在電影中演奏由音樂考古學家暨設計工程師 —Dr. Peter Holmes 製作的古羅馬的科努號。

這件樂器是在詳細研究龐貝古城出土文物後，先建立 3D 原型，再製作完成的重建樂器。

除了《神鬼戰士II》之外，他們重建的樂器也被運用於電影《吸血鬼：諾斯費拉圖（Nosferatu）》以及新的《龍與地下城（Dungeons & Dragons）》專輯製作之中。

當商業史詩大片開始向古樂與音樂考古學學習

從中世紀與凱爾特音樂的《葬送的芙莉蓮》、中世紀吟唱與挪威哈丁格小提琴(Hardanger fiddle)的《魔戒》、到亞美尼亞杜獨克管(Duduk)的《神鬼戰士1》與《沙丘》

過去，奇幻和古代世界在電影中的聲音，往往來自龐大的現代交響樂團，史詩電影如同滂湃浪漫的交響樂章。

如今，越來越多電影開始向歷史、考古與古樂研究尋求靈感。

電影製作者開始思考：當建築、服飾、武器都努力追求歷史考證時，聲音是否也能更接近古代世界？

甚至帶來一種悠遠世界的魔力？

歷史的聲音或許永遠無法被百分之百復原。（但那又如何？人們追求的或許更多的是想像與真實的參雜，而不是幻想要回歸原汁原味原）



然而，透過文獻、圖像、考古與歷史樂器重建，我們得以一步步接近和「想象」那些曾經迴盪於神殿、劇場、競技場與城市街道中可能的古老聲響。

也許，這正是古樂最迷人的地方，它讓消失兩千年的聲音，再次成為我們想像歷史的一部分。